De Arces y Chiles

Yo sé que suena muy mamila, pero ya he dicho otras veces que si fracaso en la vida, me dedicaré a escribir títulos para películas de serie B y peores. Se aguantan.
Esta vez quiero hablar de Ted Jones, Mr. Jones stumbling trough the barrio como dicen los Counting Crows. Ted es un canadiense que chambea de jefe del "Foundation School" en la Vancouver Film School. Eso significa que es la pura pistola.
La semana pasada vino a Guadalajara a comer tacos, cotorrear el punto, conocer el Fiesta Americana y sobre todo, ponernos una verdadera friega enseñándonos a hacer comerciales y en general dándonos tips del mundo del cine y su industria.
Cuando se hacen cosas en el Tec de Monterrey (sí, vamos en el Tec, pero prometemos que somos buenas gentes), casi siempre hay mucho más bla bla bla que acción de verdad. La verdad es que la mayoría de las veces salen con que va a venir don Bla, que es un muy reconocido bla bla y ha hecho bla bla bla y les va a cambiar el mundo. Y, vamos, pues llega don Bla y ahí más o menos la libra, no digo que hace mal su trabajo, pero bueno, pues nada muy fuera del otro mundo. Casi siempre las cosas quedan pues bien a secas. Casi siempre.
Ted Jones vino y en un curso intensivo de 5 días nos tiró todos nuestros esquemas a la basura y nos dió unos nuevos. Lo más raro es que todos se los aceptamos sin poner un "pero". Los que nos considerábamos más "avanzados" en el tema vimos que en realidad estábamos en pañales y los que se consideraban en pañales se dieron cuenta que... pues también estaban en pañales.
Hablamos de todo, las expectativas de la industria, lo que tenemos que hacer para integrarnos, cómo funciona el cine hoy en día, los roles de las personas, edición, guión, preproducción, producción con presupuesto (y luces) limitado y todas las preguntas que se nos fueron ocurriendo en el camino. Todas las supo contestar y, además, sin ese dejo de autosuficiencia que parece infectar a los más experimentados en el medio.
Algo hablamos de digital también. Según Ted (y nosotros le creemos) todavía falta un rato para que el HD sea el estándar para la transmisión de televisión, porque simplemente es muy caro hacerlo. Además las estaciones de televisión se muestran renuentes a adoptar por completo el formato digital, por una sencilla razón que todos conocemos, pero hacemos que la virgen nos habla: las computadoras se mueren de repente. Aparentemente en una producción de 50 mil dólares el minuto (eso llegan a costar) no se aprueba el fallecimiento de cyber-entes. Las computadoras no son 100% confiables, y hasta que lo sean, no lograrán convertirse en el estándar de la industria. O eso dice Ted.
Agradecemos muchísimo al nacido en Calgary el habernos visitado, y agradecemos igual al pelón por haberse animado a traerlo. Esperamos que vuelva pronto.

Viaje al centro del 3-D

Ya hemos visto a Brendan Fraser hacer cualquier cantidad de estupideces. Desde un Tarzan wannabe o un mmm... algo en A Blast from the Past, hasta jefe de la policia en Crash. Ahí no es que hiciera una estupides, salir en una película de Paul Haggis es en realidad una cosa muy decente, pero bueno, me entienden, el muchacho ha hecho de todo.
A mi la verdad es que no me cae así poca madre, pero sé que a la mayoría de las personas se les hace muy simpático o divertido o tiene un no sé qué que qué se yo pero los que les gusta sí saben, que simplemente lo hace atractivo para las audiencias (y los estudios que quieren hacer millones).
Y qué tiene que ver Brendan Fraser con el cine digital? oh lo adivinaron? que inteligentes! cómo se les ocurrió que su película de viaje al centro de la tierra? son ustedes unos genios.
Bueno bueno, a ver, cine digital, de eso se trata este blog. Total, que Journey to the center of the earth representa pues mmm todo eso que es el cine digital, animalotes peleándose, mundos fantásticos totalmente irrealizables en un set de "a de veras", secuencias imposibles, en fin, todo bonito...
La cosa es que... no sé, parece que a la gente se le olvida que siempre lo importante son las historias, no importa cuántos pixeles le invierta uno a una película, si no cuentas una historia digna, es igual. Y miren que tampoco es que tenía mucho truco la cosa, sólo hay que copiar el libro, es todo, Verne era excelente, qué digo excelente, Verne era, es, un genio de la narrativa y, sobre todo, de contar historias. De dónde sacan sus ideas los escritores de hollywood? y quién es tan pretencioso para creer que puede agarrar una historia de uno de los más grandes de todos los tiempos y hacerla mejor?. Entiendo la parte de "actualizarla", pero el hermano muerto y todo eso, para qué? a ver, para qué? estaba más cool lo del alquimista y el mensaje en latin y ese show, aunque bueno, tal vez con todo el asunto del código da Vinci nomás falta que alguno dijera que de ahí se lo piratearon.
Y eehm bueno, en el asunto digital, pues los efectos están bien. El 3-D la verdad es que está poca madre, o eso dicen por ahí, a mi no me tocó verla así, y tengo entendido que casi a nadie a nivel mundial, tanto que en realidad le tuvieron que quitar el "3-D" al título original. Figúrense.

Los que escribimos este blog somos muy aficionados al cine, aunque no todos y otros somos muy aficionados a los videojuegos, aunque no todos. Así que hoy quisimos escribir sobre esas escasas joyas que lo tienen todo. Nuestra primera opción fue hablar de Tron, pero después de 3 segundos decidimos que mataría nuestro blog. Después pensamos en escribir de Mario Bros. pero John Leguiziamo nos da miedo. Decidimos mejor cambiar de giro y enfocarnos en videojuegos cinematográficos en vez de películas de videojuegos.
Ha habido grandes, grandes juegos con ese feeling cinematográfico del que estamos hablando. Desde el Final Fantasy VII, donde la música orquestrada de Nobou Uematsu y los ángulos de camara escogidos por Sakaguchi San, nos hacían sentir que de verdad estábamos en una película de 40 horas de duración (eso sin contar los increíbles cinematics para la época).
Después el género ha sido explotado por varias compañias, a veces muy exitosamente en franquicias como Resident Evil o God of War, pero ahora nos ocupa el más grande entre los grandes este año: Metal Gear Solid 4.



Para los que no conocen los juegos, la saga de Metal Gear lidia con el tema de las armas nucleares y la competencia armamentista. Supuestamente hay un robot llamado Metal Gear que es capaz de cargar armamento nuclear y dispararlo desde cualquier parte del mundo hacia cualquier parte, además de ser relativamente pequeño (10 metros de alto por unos 8 de ancho) y moverse por sí mismo. Ahí les va una foto:



Durante los juegos controlas siempre a algún personaje llamado Snake, aunque no siempre es el mismo (Snake es más bien un nombre código) y la historia va desde el principio de la guerra fría hasta el año 2015.

Hideo Kojima, creador de la saga y el concepto de la historia, hizo que su equipo de trabajo analizara por meses a escuadrones militares, armas, tácticas de guerra y guerrilla y movimientos humanos para hacer el juego lo más real posible. Constantemente en la historia hay secuencias muy largas en las que el jugador no puede hacer otra cosa más que observar cómo avanza la historia. Los ángulos de cámara son raros, la música es orquestrada y ningún juego de la saga dura más de 7 u 8 horas (un tiempo muy corto para un videojuego), y así parece aún más una película interactiva.
Aquí una imagen del juego:




La saga ha sido considerada constantemente como una de las mejores de todos los tiempos junto con Final Fantasy, Zelda, Mario y Grand Theft Auto. La última entrega rompió records de venta y fue la última dirigida por Kojima.

Invitado especial Sean Baby

Todos hemos jugado videojuegos alguna vez en la vida. Algunos han tirado a la basura años enteros de su existencia jugando, y otros apenas han agarrado el control en la esporádica fiesta de geeks en la que no queda de otra.
Pero qué hay de los que hacen los juegos? y qué hay de los juegos que son tan malos, que nunca debieron ver la luz del sol?. Hoy invitamos a Sean Baby, colaborador de la revista Electronic Game Monthly y personalidad en el medio, para que nos platique del peor juego de toda la historia, votado unanimemente: ET.

#1: ET, The Extra Terrestrial (2600)by Sean Baby

This game was so bad it actually destroyed the life of the Atari 2600. The Atari 2600 had a game where General Custer raped Indians tied to cactuses, and THAT couldn't kill the system. Here's how E.T. did it: most of the gameplay was E.T. trying to escape from scientists and jumping into pits to find parts of his telephone. Once you were in a pit, that's when the fun began. If there was no chunk of telephone in the pit, which was only the case in 97% of them, you could leave by stretching out ET's neck until he slowly, SLOWLY floated up. This was the most satisfying part of the game since it looked like an invisible monster was trying to tear his head off.


If you've been paying attention to the hints and believing in yourself enough, then you've done it-- you've made it out of the pit! Now just 2000 more to go. Here's the bad news, though: if you're still playing by this point, the government's on its way over to your house to put you in a special camp for dangerous stupids.
When you make it to the top of the pit, which if you started in 1983 should be about... NOW, you have a fraction of a second window to immediately stop making ET's head stretch. This is important. If you miss it, he'll fall right back in and you have to start the floating process all over. Don't worry, practice and timing can make you a master of exiting a pit, and then you'll only fall back into the same one seven or eight times. Of course, that just means seven or eight more times the FUN!

Graphics: 0/10
ET has never looked worse. Which is a pretty amazing accomplishment since he started out looking like a slimy little space turtle's penis.

Fun: 0/10
This is an actual true story: Atari manufactured five million E.T. cartridges, and according to Atari's CEO, "nearly all of them came back." It got to a point where the world's children refused to take them for free. To put that into perspective, I've seen kids buy dead spiders from each other for a nickle. Calling this game a piece of trash is actually scientifically accurate because Atari eventually took their massive collection of useless E.T. cartridges and buried it in a New Mexico landfill. So if you ever lose your mind and want a copy of E.T., or maybe five million, grab a shovel and drive out to the desert. They're free.

A Little Boy's Love: 10/10
E.T. can make you press the power button on his game, but the power button to his heart... that was inside you the whole time

Robert Rodriguez film School

Para los que tienen poco presupuesto, pero quieren hacer grandes películas, acá va nuestro invitado del día de hoy, impartiendo cátedra:

Mediocremente Digital

Ya dijimos que ahora cualquiera puede hacer cine. Eso suena como algo bueno no? pues no tanto como ustedes se imaginan.
Hay algunos problemas con el asunto de hacerlo accesible a todo mundo. Primero, no todas las personas están educadas en las artes visuales, por lo tanto grabarán lo primero que se les atraviece. Si no me entienden este concepto, escriban www.youtube.com en su navegador y van a ver a lo que me refiero.
Ahora, es cierto que hay unas cosas asquerosas en youtube, pero también se ha visto que la gente común y corriente puede tener talento (al final todos somos comunes y corrientes no?). Ese no es el mayor problema.
La verdadera bronca es que también para los "profesionales" grabar se hace cada vez más barato, y por lo tanto ellos mismos cuidan menos lo que van a grabar. Antes, cuando alguien sabía que su rollo de 35 mm que dura 3 minutos va a costar 5 mil dólares para poder verse (revelado, transfer, corrección de color), las personas pensaban MUY bien lo que iban a hacer antes de gritar "acción". Ahora saben que pueden repetirlo 50 veces y a nadie le va a importar, que pueden añadir efectos especiales después para tapar las deficiencias del set y que los actores se pueden equivocar todas las veces que sean y ya todo se resolverá en la edición.
Algo similar pasa en el mundo de la música, donde las bandas cada vez tocan peor y todo lo arreglan con 200 tomas, efectos, capas de guitarras y hasta afinadores. Antes había que tener la canción muy bien puesta porque reparar un error era complicadísimo. Eso se traducía en mejores y más precisos músicos. Alguien cree que es una coincidencia que el último "guitar hero" salió en los años 80's?
Sé que por lo pronto los actores no han demeritado, pero pensemos que todas nuestras grandes estrellas siguen siendo pre-digitales. Sean Penn, Di Caprio, Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Cate Blanchet, aún las nuevas promesas como Scarlett Johanson fueron "criadas" en celuloide.
En resumen: hay que mantener los estándares.



Scarlett puede haber sido criada en celuloide, pero no tiene nada de celulitis.

PodCast Se buscan kamikazes #1

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Ahorrar en Digital

Queremos empezar este blog diciendo lo obvio: grabar en digital ahorra dinero. Ahorra MUCHO dinero. George Lucas se ahorró como 4 millones de dólares cuando grabó el Episodio I y nosotros en nuestro proyecto escolar nos ahorramos... pues no sé cuánto, pero una lana usando las cámaras sony que tienen en el Tec y metiéndoles un bonito mini dv en vez de agarrar la de cine y hacer todo el tango ese.
El hd cada vez es más aceptado y difundido en la industria. Desde los directores nuevos hasta íconos del cine americano como Sidney Lumet (12 angry men, Dog Day Afternon), que grabó su reciente Before the Devil knows you're dead en hd, cada vez adoptan más este formato, por simple, por rápido y por barato.
Ahora cualquiera puede hacer cine.