lunes, 10 de noviembre de 2008

Porque pueden

La mejor banda del planeta y sus alrededores, Radiohead hizo recientemente un video para su sencillo "House of Cards". No usaron cámaras, ni animación 3D. Hicieron una cosa rara y después regalaron el software para que el que quiera, haga algo parecido también. Incluso invitan a los usuarios a mandar sus propias versiones del video y compartirlas con la banda.

Van los links al video y al software. Video Código e instrucciones para usarlo.

Opinión Invitada

Mike Curtis, colaborador de Macworld desde hace varios años, hace un review del nuevo Final Cut Pro. Vamos a ver qué opina.

Final Cut Pro 6.0.1
Apple’s professional video program offers powerful new tricks
by Mike Curtis,

Over the years, Final Cut Pro (FCP) has evolved into a workhorse application that handles everything from basic digital video editing to uncompressed HD video processing. While Avid’s Media Composer, FCP’s main competitor, offers more tools at a higher price (and Adobe is readying a new Mac version of Premiere Pro CS3), FCP 6.0.1 is an improvement on an already powerful, flexible, affordable, and scalable editing program for a wide range of professional and semiprofessional users.

Final Cut Pro 6.0.1
Flexible Open Format Timeline; ProRes 422 codec offers very high quality at reasonable data rates; SmoothCam feature is simple and effective; surround-sound support is helpful; many refinements; printed manuals; good price; AVCHD codec support.
Open Format Timeline doesn’t handle everything perfectly; SmoothCam has some rough edges; surround-sound support requires additional hardware; huge, time-consuming installation; somewhat steep system requirements, especially for HD; AVCHD codec support requires specialized, high-end equipment.
$1,299; upgrade, $499; upgrade from Final Cut Pro or Production Suite, $699
10.4 (Tiger)
MacProVideo updates video tutorial viewing app
Roxio updates Toast 9 and Streamer
Netflix stops selling DVDs
Review: Premiere Pro CS4
Netflix ‘watch instantly’ for Mac goes public beta
FCP 6 is part of Final Cut Studio 2.0.1, and it can no longer be purchased separately from the suite. It serves as a hub for the other Studio programs: Motion 3.0.1, Soundtrack Pro 2.0.1, Compressor 3.0.1, DVD Studio Pro 4.2, and the new Color 1.0.1. At first glance, FCP 6 looks identical to the previous version ( ), but if you look below the surface, you’ll find significant new features—such as the Open Format Timeline, the ProRes 422 codec, and the SmoothCam plug-in—that can substantially speed up and enhance your workflow and help you Get Stuff Done. In terms of bang for the buck, the Final Cut Studio 2 package offers many more features and capabilities than previous versions of the suite.

Open Format Timeline
The most notable new feature in FCP 6 is the Open Format Timeline. In previous versions, you had to choose one frame size, one frame rate, and one codec to process a video sequence—but no longer. If you have a fast enough machine, you can now mix supported frame sizes, frame rates, and codecs in a sequence. FCP automatically handles frame-size and frame-rate conversion in real time. When I tested this feature with a variety of video formats, the quality wasn’t perfectly smooth—imperfections were caused by the less-than-ideal frame-repeat patterns that make up the difference between 24- and 30-fps video. However, you can use the suite’s new version of Compressor to improve such troublesome shots (though the process may take multiple iterations). This is a vast improvement on the rigid specificity of previous versions, and it saves a lot of time if you need to edit various kinds of clips from different sources.

ProRes 422 codec
Apple’s new ProRes codec comes in two flavors: a 10-bit-per-channel, 145-megabit-per-second version called ProRes 422, and a 10-bit-per-channel, 220-megabit-per-second version called ProResHQ. There are several advantages:

Full Raster The codec resolution is the actual size of the format—so the 1920-by-1080 format equals 1920 by 1080 pixels, instead of 1440 or 1280 by 1080 (as with the HDV and DVCPRO HD video formats). Similarly, 720p (nominally 1280 by 720 pixels) is actually 1280 pixels wide, not just 960 (as with the DVCPRO HD format and codec).

10-Bits Codec Instead of the 256 colors or shades of gray (and only 8 bits of color depth) you get with most codecs, you get up to 1,024 shades and 10 bits, for much smoother rendered results of color correction and other image manipulation.

High Quality Image quality is very well preserved after you apply effects, and there are few compression artifacts, even after multiple generations of recompression. That’s far better than HDV can accomplish.

Greater Speed Because the structure of the codec is less complicated than that of the HDV or XDCAM HD video formats, it is faster at rendering color correction, titles, and cross-dissolves. FCP can optionally render timelines to ProRes instead of to HDV or XDCAM, for faster, better-quality results when you’re working with the Open Format Timeline.

Low Data Rate Despite its high quality, this codec’s data rate is relatively low—145 or 220 megabits per second, so it will play back nicely from a single hard drive instead of requiring a large, costly, complex disk array. A fast Mac is required though, especially for HD.

SmoothCam, a stabilization plug-in, leverages Shake ’s ( ) powerful Optical Flow technology. You use this FCP plug-in to stabilize shots, as well as to smooth jerky camera motion in pans and tracking shots where straightforward software stabilization doesn’t work. This feature, too, has some rough edges. For example, HDV is especially slow to render because SmoothCam always renders the entire shot, regardless of how much of it is actually used in the timeline (there is an awkward workaround). But it’s accessible in a way that Shake’s more sophisticated and complex features are not.

Surround sound
With DVDs, HD DVDs, and home theaters becoming more popular, the addition of surround-sound playback support (5.1 audio channels) to FCP is significant. You can use Soundtrack Pro 2 to do audio mixing and panning for 5.1 surround sound, and then carry the resulting audio into FCP. However, you’ll need additional hardware (costing anywhere from $300 to $2,000) to get those six audio channels out to speakers—the Mac’s built-in digital audio optical port won’t suffice.

Suite integration
FCP’s tight integration with the other suite applications, either via live updates or synchronization, is a major time-saver. Using the Send To menu, you can send clips or sequences to Motion, Soundtrack Pro, and Shake (which isn’t included in the suite), as well as the impressive new Color application. Motion projects will update in real time in FCP, and you can synchronize audio changes between Soundtrack Pro and FCP. Color projects can also be updated to include changes from FCP. And you can export directly to Compressor without having to render a separate file first.

Better than ever
Apple has also made a slew of improvements and fixes to existing features: FCP 6 is better, easier to use, and faster than previous versions. For example, the Media Manager (which manages media files for conversion to other formats) and Cinema Tools (which works with converted film material) have been improved. In addition, Easy Setups, which define the kind of video format you’re preparing to capture or edit, have been simplified; flexible external monitoring options and many new audio and video plug-ins have been added; P2 Import (for the popular HVX200 and other Panasonic cameras) has been improved and integrated into the new Log & Transfer interface, for a more consistent user experience with P2 and future formats; and there is support for more video formats.

Version 6.0.1 supports the increasingly popular AVCHD format, but not natively. Therefore, you must transcode to either Apple Intermediate Codec or ProRes 422 via the Log And Transfer interface, and that output takes up as much as ten times more space than native AVCHD files. The good news is that once you transcode your video into these formats, editing and rendering are much faster than in native HDV. But there are also some significant limitations to how you can use the AVCHD codec. AVCHD is supported only with a Mac Pro and from AVCHD camcorders that AVCHD camcorders that record to a built-in hard drive. DVD-based AVCHD camcorders are not supported in Mac OS X 10.4 or earlier, Apple says. The cameras on the Mac 1080HD Web site, for example, are confirmed by Apple to work as long as you are using the proper Mac hardware. Macworld has not tested this in-house yet, but has verified with independent sources that this feature works as advertised. We will post the results of our own testing as soon as we can.

Reliable performance
FCP 6 always felt solid and stable: in several days of testing on five machines, I never experienced a crash or lockup. Performance was consistently zippy on dual-G5 and faster Macs, and installation went smoothly. My biggest issue was the time it took to install the full nine-DVD, 55GB suite, and making room on a boot drive on my older G5s in order to do so. The system requirements are moderately steep—you’ll need a somewhat recent machine to run it: at least a 1.25GHz Power Mac G4 with AGP or PCIe graphics for standard-definition video. HD video requires even more CPU, GPU, and RAM.

Apple gets points for including a beefy printed manual for Final Cut Pro 2, as well as fully searchable PDFs for all the suite's programs. However, Final Cut Pro is the only application in the suite for which there is extensive print documentation.

Macworld’s buying advice
Final Cut Pro 6.0.1 is a solid upgrade featuring greater ease of use and enhanced workflow flexibility. For users of previous versions, the decision to upgrade will be a no-brainer, as the new ProRes and Open Format Timeline features alone are worth the price of admission. And when you factor in the new features of the suite’s other tools, especially Color, which was a $25,000 application before Apple acquired the technology, Final Cut Studio 2.0.1 is an excellent value. For Mac users considering buying the suite for the first time, Final Cut Studio 2’s speed, flexibility, price, and capabilities put it in a class by itself.

[ Mike Curtis runs HD for Indies, a consultancy and Web site focused on high-definition video production, with an emphasis on HD cameras and workflow, as well as postproduction hardware and software. ]

EDITOR’S NOTE: This review was updated to reflect an upgrade to the entire Final Cut Studio suite to version 2.0.1. Unlike the original release of FCP 6, version 6.0.1 supports the AVCHD codec.

In Final Cut Pro 6, you can easily specify that you’re working with video at any frame size and rate, and the software automatically handles the rest of the details for you—with real-time playback. This is a huge improvement on the rigid specificity of previous versions.Final Cut Pro 6 looks just like prior versions at first glance, but under the hood, significant changes speed up your work. Open Format Timelines and the ProRes 422 codec mean much less idling while waiting for renders.

domingo, 9 de noviembre de 2008

Video del 24 horas.

Acá enseñamos nuestro video hecho en 24 horas. No tiene sonido ni audio arreglado ni corrección de color. Es un rough cut que sirvió para cumplir con el dead line. Próximamente se publicará la edición final. No nos lo critiquen mucho.

No, el link no está roto, hagan copy paste, no sean flojos!

El arte de hacer cortos sin presupuesto

Muy interesante es la industria cinematográfica. Para hacer una película se hace de todo: se cierran calles, se recostruyen aeropuertos, se analizan miles de ratas (rattatouile), bueno, hasta se va al espacio.
Claro que todo eso se hace con millones de dólares, muchos. ¿Pero qué pasa cuando todo lo que uno tiene son 100 pesos y unos chocorroles?... la respuesta a eso la dimos en el Tec este fin de semana tres equipos de cineastas en ciernes hambreados y desvelados.

Primero gastamos los 100 pesos en un cassette para grabar. Después hicimos uso de nuestros amigos, tíos, primos, vecinos y nosotros mismos para salir a cuadro. Por último aprovechamos que pagamos todos los millones del planeta en nuestra escuela y utilizamos el equipo de grabación de la carrera de comunicaciones para llevar a cabo nuestro corto. Los chocorroles quedaron intactos.

En 24 horas 3 equipos tuvimos que entregar un corto empezando de nada. Preproducción, producción y post producción de sol a sol. Definitivamente una tarea muy interesante.

Es claro que esta clase de cosas no podrían hacerse sin la magia del video digital. Editamos en apenas dos horas, gracias al Final Cut de Apple y la Sony DCR VX3000 (me pregunto de dónde sacan esos muchachos los nombres de sus cámaras, parece malo de mega man).

El resultado ya lo publicaremos próximamente en este blog para que puedan criticarlo y acabárselo muy en paz.

martes, 4 de noviembre de 2008

PodCast Se buscan kamikazes #3

jueves, 2 de octubre de 2008

PodCast Se buscan kamikazes #2

miércoles, 1 de octubre de 2008

Invitado Hugo Hernández

Esta vez tenemos de invitado (bueno, es un decir) al crítico de cabecera del periódico Mural: Hugo Hernández hablando sobre la nueva producción animada española Donkey Xote. Aclaramos que el material pertenece a Mural y lo ponemos aquí simplemente con fines académicos.

Hugo Hernández / La Mancha globalizada


Es inevitable: la globalización exige la estandarización, y la ambición de penetrar en mercados más amplios redunda en producciones cuya singularidad es más asunto de la buena voluntad que de la imaginación. Prueba de ello es la labor del animador español José Pozo, quien manifestó el afán de emular a Disney y Dreamworks en El Cid: La Leyenda (2003). El afán se extiende ahora, corregido y aumentado en tercera dimensión a Donkey Xote (España/Italia, 2007), que contó con un presupuesto de 15 millones de euros y es la película española de animación más ambiciosa de todos los tiempos.

Donkey Xote cuenta la "verdadera" historia del caballero de La Mancha: ahora ya es una celebridad y surgen imitadores hidalgos por doquier. No obstante, para salir de la aburrición, Don Quijote congrega a sus colaboradores para encarar una nueva aventura: enfrentar en Barcelona al Caballero de la media luna. La recompensa será el amor de Dulcinea... y conocer su verdadera identidad.

Es claro que Pozo es fan de Shrek (2001), y para muestra está Rucio, el burro de Sancho, que si no es una copia del compañero del ogro verde, sí presenta semejanzas delatadoras. Además, es ostensible el ánimo de reproducir una parlante fauna humorística para entretener a los enanos, y bromas más "fuertes" para alcanzar a un público adulto. El resultado es positivo, pero aporta poco a un personaje que ha protagonizado centenas de cintas. Y con todo y el sabor manchego, parece que está hecha en China...


Les presentamos esta vez, una de las cámaras que están contribuyendo con mayor fuerza a la revolución del cine digital; Red ONE. Esta cámara nos permite grabar en 2, 3, y 4k (en el próximo año esperamos a la “Epic” capaz de grabar en 5k y hermana de la ya mencionada).

Resolution Supported Frame Rates
4K 16:9 (4096x2304), 4K 2:1 (4096x2048) 1 – 30 frame/s (variable)
3K 16:9 (3072x1728), 3K 2:1 (3072x1536) 1 – 60 frame/s (variable)
2K 16:9 (2048x1152), 2K 2:1 (2048x1024) 1 – 120 frame/s (variable)

Desarrollada por la Red Digital Cinema Camera Company, fue lanzada al mercado en el 2007 y ya es poseedora de cierto respeto dentro del mundo del cine; directores como Steven Soderbergh ya realizaron películas enteras con ésta cámara (Guerrilla, The Argentine) y los resultados han sido positivos. “I don't know how Jim and the Red team did it—and they won't tell me—but I know this: Red is going to change everything." (Steven Soderbergh)
Ahora a aspectos más técnicos, la Red ONE cuenta con un sensor CMOS de 12 megapixeles, llamado Mysterium, sus medidas son de 24.4mm X 13.7mm y cuenta con 4520 X 2540 pixeles activos. Ésta cámara cuenta con la misma área de trabajo activa que una Super 35mm en 16:9, además mantiene es capaz de mantener la misma profundidad de campo trabajando en conjunto con una serie de lentes diseñados para emular los 35mm. Puede intercambiar lentes con cámaras de Super 35mm y Super 16mm.
Pesa alrededor de 10 libras y sus dimensiones con de 12.02” largo X 6.34” alto X 5.2” the ancho. Los accesorios están montados a la cámara, sin formar parte integral de ella.
Bueno ahí tienen un aspecto general de lo que es este monstruo digital, su precio de renta en México debe variar entre los $7,000 y $9,000 por día (más el operador, transporte etc, dando un aproximado de $15, 000 pesos).
Para más información visiten:

Las mejores películas animadas de toda la vida

El sitio de internet Rotten Tomatoes acaba de publicar su lista de las mejores 50 películas animadas de todos los tiempos. Aquí publicamos su top 3. Honor a quien honor merece!


Pinocchio (1940)

Critics Consensus: Ambitious, adventurous, and sometimes frightening, Pinocchio arguably represents the pinnacle of Disney's collected works.
Synopsis: Walt Disney's second full-length animated feature is a timeless, breathtakingly beautiful classic. Based on an 1800s story by Carlo Collodi, it stars Jiminy Cricket (voiced by Cliff Edwards) as a vagabond insect who spends... [More]
Starring: Dick Jones, Christian Rub, Cliff Edwards
Directed By: Ben Sharpsteen, Hamilton Luske


Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

Critics Consensus: With its involving story and characters, vibrant art, and memorable songs, Snow White and the Seven Dwarfs set the animation standard for decades to come.
Synopsis: Disney's first full-length animated masterpiece features all the elements of a classic fairy tale--a beautiful heroine, an evil queen, Prince Charming...and a septet of whistling dwarfs. In hiding from her jealous and... [More]
Starring: Adriana Caselotti, Harry Stockwell, Lucille La Verne
Directed By: David D. Hand, Perce Pearce, Larry Morey, William Cottrell, Wilfred Jackson, Ben Sharpsteen

Y el glorioso número uno:

Toy Story 2 (1999)

Critics Consensus: Entertaining characters and eye-popping animation make this sequel an instant classic.
Synopsis: In this dazzling sequel to the 1995 blockbuster, Andy heads off to summer camp, leaving the toys behind to fend for themselves. In much the same way Buzz discovered he is a mass-produced product in the first installment,... [More]
Starring: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack
Directed By: John Lasseter, Lee Unkrich

martes, 30 de septiembre de 2008

De Arces y Chiles

Yo sé que suena muy mamila, pero ya he dicho otras veces que si fracaso en la vida, me dedicaré a escribir títulos para películas de serie B y peores. Se aguantan.
Esta vez quiero hablar de Ted Jones, Mr. Jones stumbling trough the barrio como dicen los Counting Crows. Ted es un canadiense que chambea de jefe del "Foundation School" en la Vancouver Film School. Eso significa que es la pura pistola.
La semana pasada vino a Guadalajara a comer tacos, cotorrear el punto, conocer el Fiesta Americana y sobre todo, ponernos una verdadera friega enseñándonos a hacer comerciales y en general dándonos tips del mundo del cine y su industria.
Cuando se hacen cosas en el Tec de Monterrey (sí, vamos en el Tec, pero prometemos que somos buenas gentes), casi siempre hay mucho más bla bla bla que acción de verdad. La verdad es que la mayoría de las veces salen con que va a venir don Bla, que es un muy reconocido bla bla y ha hecho bla bla bla y les va a cambiar el mundo. Y, vamos, pues llega don Bla y ahí más o menos la libra, no digo que hace mal su trabajo, pero bueno, pues nada muy fuera del otro mundo. Casi siempre las cosas quedan pues bien a secas. Casi siempre.
Ted Jones vino y en un curso intensivo de 5 días nos tiró todos nuestros esquemas a la basura y nos dió unos nuevos. Lo más raro es que todos se los aceptamos sin poner un "pero". Los que nos considerábamos más "avanzados" en el tema vimos que en realidad estábamos en pañales y los que se consideraban en pañales se dieron cuenta que... pues también estaban en pañales.
Hablamos de todo, las expectativas de la industria, lo que tenemos que hacer para integrarnos, cómo funciona el cine hoy en día, los roles de las personas, edición, guión, preproducción, producción con presupuesto (y luces) limitado y todas las preguntas que se nos fueron ocurriendo en el camino. Todas las supo contestar y, además, sin ese dejo de autosuficiencia que parece infectar a los más experimentados en el medio.
Algo hablamos de digital también. Según Ted (y nosotros le creemos) todavía falta un rato para que el HD sea el estándar para la transmisión de televisión, porque simplemente es muy caro hacerlo. Además las estaciones de televisión se muestran renuentes a adoptar por completo el formato digital, por una sencilla razón que todos conocemos, pero hacemos que la virgen nos habla: las computadoras se mueren de repente. Aparentemente en una producción de 50 mil dólares el minuto (eso llegan a costar) no se aprueba el fallecimiento de cyber-entes. Las computadoras no son 100% confiables, y hasta que lo sean, no lograrán convertirse en el estándar de la industria. O eso dice Ted.
Agradecemos muchísimo al nacido en Calgary el habernos visitado, y agradecemos igual al pelón por haberse animado a traerlo. Esperamos que vuelva pronto.

Viaje al centro del 3-D

Ya hemos visto a Brendan Fraser hacer cualquier cantidad de estupideces. Desde un Tarzan wannabe o un mmm... algo en A Blast from the Past, hasta jefe de la policia en Crash. Ahí no es que hiciera una estupides, salir en una película de Paul Haggis es en realidad una cosa muy decente, pero bueno, me entienden, el muchacho ha hecho de todo.
A mi la verdad es que no me cae así poca madre, pero sé que a la mayoría de las personas se les hace muy simpático o divertido o tiene un no sé qué que qué se yo pero los que les gusta sí saben, que simplemente lo hace atractivo para las audiencias (y los estudios que quieren hacer millones).
Y qué tiene que ver Brendan Fraser con el cine digital? oh lo adivinaron? que inteligentes! cómo se les ocurrió que su película de viaje al centro de la tierra? son ustedes unos genios.
Bueno bueno, a ver, cine digital, de eso se trata este blog. Total, que Journey to the center of the earth representa pues mmm todo eso que es el cine digital, animalotes peleándose, mundos fantásticos totalmente irrealizables en un set de "a de veras", secuencias imposibles, en fin, todo bonito...
La cosa es que... no sé, parece que a la gente se le olvida que siempre lo importante son las historias, no importa cuántos pixeles le invierta uno a una película, si no cuentas una historia digna, es igual. Y miren que tampoco es que tenía mucho truco la cosa, sólo hay que copiar el libro, es todo, Verne era excelente, qué digo excelente, Verne era, es, un genio de la narrativa y, sobre todo, de contar historias. De dónde sacan sus ideas los escritores de hollywood? y quién es tan pretencioso para creer que puede agarrar una historia de uno de los más grandes de todos los tiempos y hacerla mejor?. Entiendo la parte de "actualizarla", pero el hermano muerto y todo eso, para qué? a ver, para qué? estaba más cool lo del alquimista y el mensaje en latin y ese show, aunque bueno, tal vez con todo el asunto del código da Vinci nomás falta que alguno dijera que de ahí se lo piratearon.
Y eehm bueno, en el asunto digital, pues los efectos están bien. El 3-D la verdad es que está poca madre, o eso dicen por ahí, a mi no me tocó verla así, y tengo entendido que casi a nadie a nivel mundial, tanto que en realidad le tuvieron que quitar el "3-D" al título original. Figúrense.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Los que escribimos este blog somos muy aficionados al cine, aunque no todos y otros somos muy aficionados a los videojuegos, aunque no todos. Así que hoy quisimos escribir sobre esas escasas joyas que lo tienen todo. Nuestra primera opción fue hablar de Tron, pero después de 3 segundos decidimos que mataría nuestro blog. Después pensamos en escribir de Mario Bros. pero John Leguiziamo nos da miedo. Decidimos mejor cambiar de giro y enfocarnos en videojuegos cinematográficos en vez de películas de videojuegos.
Ha habido grandes, grandes juegos con ese feeling cinematográfico del que estamos hablando. Desde el Final Fantasy VII, donde la música orquestrada de Nobou Uematsu y los ángulos de camara escogidos por Sakaguchi San, nos hacían sentir que de verdad estábamos en una película de 40 horas de duración (eso sin contar los increíbles cinematics para la época).
Después el género ha sido explotado por varias compañias, a veces muy exitosamente en franquicias como Resident Evil o God of War, pero ahora nos ocupa el más grande entre los grandes este año: Metal Gear Solid 4.

Para los que no conocen los juegos, la saga de Metal Gear lidia con el tema de las armas nucleares y la competencia armamentista. Supuestamente hay un robot llamado Metal Gear que es capaz de cargar armamento nuclear y dispararlo desde cualquier parte del mundo hacia cualquier parte, además de ser relativamente pequeño (10 metros de alto por unos 8 de ancho) y moverse por sí mismo. Ahí les va una foto:

Durante los juegos controlas siempre a algún personaje llamado Snake, aunque no siempre es el mismo (Snake es más bien un nombre código) y la historia va desde el principio de la guerra fría hasta el año 2015.

Hideo Kojima, creador de la saga y el concepto de la historia, hizo que su equipo de trabajo analizara por meses a escuadrones militares, armas, tácticas de guerra y guerrilla y movimientos humanos para hacer el juego lo más real posible. Constantemente en la historia hay secuencias muy largas en las que el jugador no puede hacer otra cosa más que observar cómo avanza la historia. Los ángulos de cámara son raros, la música es orquestrada y ningún juego de la saga dura más de 7 u 8 horas (un tiempo muy corto para un videojuego), y así parece aún más una película interactiva.
Aquí una imagen del juego:

La saga ha sido considerada constantemente como una de las mejores de todos los tiempos junto con Final Fantasy, Zelda, Mario y Grand Theft Auto. La última entrega rompió records de venta y fue la última dirigida por Kojima.

Invitado especial Sean Baby

Todos hemos jugado videojuegos alguna vez en la vida. Algunos han tirado a la basura años enteros de su existencia jugando, y otros apenas han agarrado el control en la esporádica fiesta de geeks en la que no queda de otra.
Pero qué hay de los que hacen los juegos? y qué hay de los juegos que son tan malos, que nunca debieron ver la luz del sol?. Hoy invitamos a Sean Baby, colaborador de la revista Electronic Game Monthly y personalidad en el medio, para que nos platique del peor juego de toda la historia, votado unanimemente: ET.

#1: ET, The Extra Terrestrial (2600)by Sean Baby

This game was so bad it actually destroyed the life of the Atari 2600. The Atari 2600 had a game where General Custer raped Indians tied to cactuses, and THAT couldn't kill the system. Here's how E.T. did it: most of the gameplay was E.T. trying to escape from scientists and jumping into pits to find parts of his telephone. Once you were in a pit, that's when the fun began. If there was no chunk of telephone in the pit, which was only the case in 97% of them, you could leave by stretching out ET's neck until he slowly, SLOWLY floated up. This was the most satisfying part of the game since it looked like an invisible monster was trying to tear his head off.

If you've been paying attention to the hints and believing in yourself enough, then you've done it-- you've made it out of the pit! Now just 2000 more to go. Here's the bad news, though: if you're still playing by this point, the government's on its way over to your house to put you in a special camp for dangerous stupids.
When you make it to the top of the pit, which if you started in 1983 should be about... NOW, you have a fraction of a second window to immediately stop making ET's head stretch. This is important. If you miss it, he'll fall right back in and you have to start the floating process all over. Don't worry, practice and timing can make you a master of exiting a pit, and then you'll only fall back into the same one seven or eight times. Of course, that just means seven or eight more times the FUN!

Graphics: 0/10
ET has never looked worse. Which is a pretty amazing accomplishment since he started out looking like a slimy little space turtle's penis.

Fun: 0/10
This is an actual true story: Atari manufactured five million E.T. cartridges, and according to Atari's CEO, "nearly all of them came back." It got to a point where the world's children refused to take them for free. To put that into perspective, I've seen kids buy dead spiders from each other for a nickle. Calling this game a piece of trash is actually scientifically accurate because Atari eventually took their massive collection of useless E.T. cartridges and buried it in a New Mexico landfill. So if you ever lose your mind and want a copy of E.T., or maybe five million, grab a shovel and drive out to the desert. They're free.

A Little Boy's Love: 10/10
E.T. can make you press the power button on his game, but the power button to his heart... that was inside you the whole time

martes, 2 de septiembre de 2008

Robert Rodriguez film School

Para los que tienen poco presupuesto, pero quieren hacer grandes películas, acá va nuestro invitado del día de hoy, impartiendo cátedra:

Mediocremente Digital

Ya dijimos que ahora cualquiera puede hacer cine. Eso suena como algo bueno no? pues no tanto como ustedes se imaginan.
Hay algunos problemas con el asunto de hacerlo accesible a todo mundo. Primero, no todas las personas están educadas en las artes visuales, por lo tanto grabarán lo primero que se les atraviece. Si no me entienden este concepto, escriban en su navegador y van a ver a lo que me refiero.
Ahora, es cierto que hay unas cosas asquerosas en youtube, pero también se ha visto que la gente común y corriente puede tener talento (al final todos somos comunes y corrientes no?). Ese no es el mayor problema.
La verdadera bronca es que también para los "profesionales" grabar se hace cada vez más barato, y por lo tanto ellos mismos cuidan menos lo que van a grabar. Antes, cuando alguien sabía que su rollo de 35 mm que dura 3 minutos va a costar 5 mil dólares para poder verse (revelado, transfer, corrección de color), las personas pensaban MUY bien lo que iban a hacer antes de gritar "acción". Ahora saben que pueden repetirlo 50 veces y a nadie le va a importar, que pueden añadir efectos especiales después para tapar las deficiencias del set y que los actores se pueden equivocar todas las veces que sean y ya todo se resolverá en la edición.
Algo similar pasa en el mundo de la música, donde las bandas cada vez tocan peor y todo lo arreglan con 200 tomas, efectos, capas de guitarras y hasta afinadores. Antes había que tener la canción muy bien puesta porque reparar un error era complicadísimo. Eso se traducía en mejores y más precisos músicos. Alguien cree que es una coincidencia que el último "guitar hero" salió en los años 80's?
Sé que por lo pronto los actores no han demeritado, pero pensemos que todas nuestras grandes estrellas siguen siendo pre-digitales. Sean Penn, Di Caprio, Nicholson, Christian Bale, Nicole Kidman, Cate Blanchet, aún las nuevas promesas como Scarlett Johanson fueron "criadas" en celuloide.
En resumen: hay que mantener los estándares.

Scarlett puede haber sido criada en celuloide, pero no tiene nada de celulitis.

PodCast Se buscan kamikazes #1

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Ahorrar en Digital

Queremos empezar este blog diciendo lo obvio: grabar en digital ahorra dinero. Ahorra MUCHO dinero. George Lucas se ahorró como 4 millones de dólares cuando grabó el Episodio I y nosotros en nuestro proyecto escolar nos ahorramos... pues no sé cuánto, pero una lana usando las cámaras sony que tienen en el Tec y metiéndoles un bonito mini dv en vez de agarrar la de cine y hacer todo el tango ese.
El hd cada vez es más aceptado y difundido en la industria. Desde los directores nuevos hasta íconos del cine americano como Sidney Lumet (12 angry men, Dog Day Afternon), que grabó su reciente Before the Devil knows you're dead en hd, cada vez adoptan más este formato, por simple, por rápido y por barato.
Ahora cualquiera puede hacer cine.